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-^Rlt^-
^^ 1
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IWHF
GREGORIO SABILLON
GREGORIO SABILLON
VIDA Y TRAYECTORIA ARTISTICA
EVARISTO LOPEZ ROJAS
LONGiko BECERRA
BAkTTUNJ
Editorial
Tegucigalpa, Honduza^r C. A.
Apdo. Pbtid 1192, Td. 31-2766
813
mi
Primera Ediddn, 1991
/g\ Derechos Reservadot
^^ con forme a la ley.
Impreso pon
Lilograffa LOPEZ, S. de R.L.
Tegucigalpa, D. C.
-^^^yr^xxr^j^ C. A.
SABILLON:
VIAJE A LAS PROFUNDIDADES SICOLOGICAS
Y VUELTA A UNA NUEVA REALIDAD
Nacio en Chamelecon, San Pedro Sula, departamento de Cortes, el 28
de diciembre de 1945. Es hi jo de Guadalupe SabiU6n y Blanca de
SabiUon, oriundos del departamento de Santa Barbara. Hizo sus estu-
dios elementales en la escuela Pedro Nufio, de San Pedro Sula, donde
tuvo como maestra a Raquel Zelaya, quien estimulo en Gregorio sus
iniciales manifestaciones artisticas. El recuerda con mucho carino a
esta educadora hondurena y le agradece las palabras de estimulo que
tantas veces pronuncio frente a los dibujos aun vacilantes de su
pequeno alumno.
Despues de concluida la primaria, Sabillon quiso prepararse para
seguir la carrera de medicina, como alguna vez le ocurrio a Kandinsky
al tratar de convertirse en abogado. Ese anhelo de ser un Esculapio le
vino a Gregorio como una manifestacion de su sensibilidad humana,
despertada ante el dolor de las familias laceriosas pr6ximas a su hogar
en la torrida San Pedro Sula. Por ello, contando con la ayuda del padre,
comenzo el plan basico de la educacion secundaria, pero poco tiempo
despues tuvo que abandonar dichos estudios por razones economicas.
jNaufragaba asi la ilusion de hacerse medico de los pobres, pero con
ello el arte obtuvo a un servidor de primera categoria!
Cerrado el camino de los estudios universitarios, Gregorio busco
ocuparse en algo que le satisficiera sus necesidades inmediatas, sin
8 • E. Liipn R^ Bacam
haUarlo a su giisto y medida. No obstante, un dia acertd a pasar por la
casa de unos parientes del artista Mario Castillo, reci^ vuelto de altos
estudios en Europa e, jnesperadamente, vio por la puerta principal
varios lienzos que se exhibian en la sala de la vivienda. jEso definid su
destlno! Inmediatamente se puso a pintar utilizando para ello los
materiales que durante algun tiempo emple6 su padre, quien habia
hecho la escuela de Bellas Artes aAos at^ juntamente con Miguel
Angel Ruiz, Dante Lazzaroni, Moises Becerra y otros destacados artis-
tas hondureflos, pero que teimind abandonando para dedicarse a las
actividades de la construcddn.
Pasado algiln tiempo de este trabajo individual, Sabillon decide vlajar
a Tegucigalpa con el prop6sito de cursar estudios en la ref erida escuela,
hecho que cumple en 1964. Alli tuvo como princijiales maestros a
Dante Lazzaroni y Mario Castillo, quienes le transmitenuna magnifica
experiencia. Durante sus estudios pinta con gran entusiasmo, lo que le
pennite efectuar tres exposidones individuales en la Caleria del Insd-
tuto Hondurei^o de Cultura Interamericana. Al conduir la acadrania en
1967, busca salir del pais como d mejor medio de perfecdonar sus co-
nodmientos tecnicos. Toca algunas puertas de politicos, gobemantes
y empresarios, pero estas no se abren. Sin embargo, Gregorio no se
amilana y continua trabajando sin descanso. El resultado es que en
dlcho aflo gana el Primer Premio del Quinto Sal6n del IHCI, y, con los
fbndos recibidos, viaja a Espafia en 1968, dispuesto a veneer a toda
costa, pues tiene confianza en lo que es capaz de Uevar a cabo si se le
presenta la opoitunidad.
Uega a Barcelona, con muchas ilusiones en el alma pero con pocos
cratavos en el bolsiUo. Lo itunediato que hace es buscar trabajo para
GREGORIO SABILLON • 9
ganarse la vida, a fin de que, una vez logrado esto, dedicarse a pintar
con prop6sitos esteticos/TnmMm comedo, deinde philosophari" , dijo el
maestro: primeramente comer, luego filosofar. Por consejo de algunos
amigos, tan tronados como el, se incorpora al Taller de Picasso, donde,
a la par que se hadan experimentos abstractos, se realizaban tareas de
decoraci6n para una clientela espaflola de gran gusto. Hechas las
diligencias del caso y logrado el objetivo, SabiU6n se dedica a trabajar
con denuedo, podria decirse incluso que con desesperacidn, pues tiene
el convencimiento de que solo asi, aprovechando el tiempo hasta la
ultima gota, puede veneer los obstSculos que le presenta un medio
saturado de actividad artistica. En esto era consecuente con el lema de
Goethe: ''despues de sacarle al dia la crema, no me importa que lo
dem^ se vuelva queso/'
En 1969 realiza su primera exposicion individual, influida todavia por
las tendencias neofigurativas que el joven artista capto durante sus
estudios en la academia hondurefla. Ni que decir tiene que esta fue una
accion audaz de SabiUon, pues, ademis de no haberse encontrado
todavia a si mismo, su tecnica estaba entonces muy por debajo de los
niveles propios de la experiencia artistica barcelonesa. La critica fue
cautelosa con esta muestra y a lo m^ que Uego fue a detectar rastros
ajenos en la pintura del recien llegado conquistador latinoamericano.
''Su obra — escribio Maria Luisa Borras en ''La Semana Artistica" — ,
nacida en la m^ pura raigambre estilistica de la pintura indigena cen-
troamericana, la de Siqueiros, Orozco y Tamay o, tiene una purificacion
m&s evanescente en las telas al 61eo y una preocupaci6n mas inconfor-
mista en los dibujos a la pluma. . . Es en el estudio de la figura, del
hombre y todo su poder figurativo, donde nos ha sorprendido con m^
interes."
10 • B. L6pas It/L. B«oem
Dos aftos le bastaron a Gregorio SabU16n para apoderarse de los
recuisos ttoiicos predominantes en los gremios artisticos de Barcelo-
na. Por ello, con la obra realizada durante ese periodo y dentro ya del
m^ puro abstracdonismO/ expuso en 1971 utilizando la galeria del
propio Taller de Picasso donde trabajaba. La muestra fue un rotundo
^xito desde todos los puntos de vista, lo que le permitid al pintor
hondurefto establecer relaciones con otras galenas y entrar de Ueno en
el mercado espaftol del arte. Una de esas galenas fue la Sala Gaudi que
lo pa trodnd a partir de 1 977 para hacer nue vas presentaciones, tanto en
Barcelona como en otras ciudades hispanas y europeas. Alii tuvo la
oportunidad de conocer al artista Uruguay o, de origen italiano, Glauco
Capozzolli, quien lo ayudd, con amplio espiritu latinoamericanista, a
encontrar una tecnica progresivamente depurada, adem^ de darle
valiosos consejos para desenvolverse mejor en el complejo mundo
artistico de Espafia. Puede, pues, afirmarse que a partir de ese momen-
to la Madre Patria estaba conquistada por el artista hondurefto, como
lo confirma el hecho de que hasta entonces se considerd listo para
contraer nupcias con la pintora espaflola Margarita Julii Cruzado, de
gran cartel en el arte abstracto.
n
A lo largo de su carrera artistica, Gregorio SabiUdn ha pasado por
distintas etapas. Durante sus ensayos personales en San Pedro Sula,
cuando aun no habia hecho la acadenua, pintd paisajes, bodegones y
retratos dentro de un estilo tipicamente realista, aunque no muy
recargado de detalles. Luego, al principio de sus estudios en Bellais
Artes, hizo pintura neofigurativa, influido quizi por las formas para-
GREGORIO SAfilLLON • 11
U^HMMniAiaW),
dojales del mexicano Rufino Tamayo, para despues pasar, al final desu
formacion, a un surrealismo espontSneo, es decir, al margen totalmen-
te de reglas y patrones. Fuera ya de las aulas trabaj6 el arte abstracto,
con cuya obra hlzo una exposicidn en la Galena La Boti)a, de Tegucigal-
pa, el afio 1968. Como hemos visto, esta linea fue retomada por ^1 en
Espafta con una acogida muy favorable entre los criticos nacionales. Su
muestra en 1971 fue comentada asi per Sheila Anne en el International
Herald Tribune, editado en Paris: "los abstractos de 5abill6n tienen un
gran sentido del Rusterio, ademas de ritmo y un delicado balance del
color. Su trabajo promete un excitante porvenir." Asimismo, el critico
Josep Valles Rovira dijo lo siguiente en la Revista Tele-Expres, de
Barcelona, sobre los abstractos de 5abU16n: "Bus telas, a las que incor-
pora papel arrugado y agujereadas arpilleras, ofrecen una sensaci6n
drannitica y recuerdan su adhesion a la obra de Burri o Millares. La
aplicacion de texturas y rapidas pincetadas acentuan este sentimiento
expresionista de la obra de Sabiilon".
No obstante el exito obtenido en esta linea de trabajo, Sabiilon sintid
que el abstraccionismo llegaba a convertirse, al final de cuentas, en un
tunel sin salida. For ello, a partir de 1974, efectu6 un retomo al arte
figurativo en la vena surrealista. Ese aiio hizo una muestra personal en
la Galeria Siete y Medio, de Barcelona. Los oleos expuestos mostraban
una serie de personajes realizados en el mas puro estilo clasico, pero
con alteraciones que produdan un gran impacto en el espectador. Los
criticos aplaudieron estas obras, como lo demuestran las siguientes
palabras de Antonio Beneyto: "ahora Gregorio Sabiilon nos muestra
sus personajes: destruidos, talados, irreales y al mismo tiempo reales.
Tal vez su realidad aparezca a traves de los colores-tierra que el
elabora. O tal vez son sus rostros en continua distorsion los que trans-
fieren su horrible grito como una protesta contra esta sociedad".
IS • B. L6|Mi It/L. B«eem
Otro comentarista, Amau Puig, al ref erirse a es te paso de Sabill6n a una
experiencia surrealista. escribi6:"apai'ece en su obra actual un color
vivo y cilido puesto al sendcio deuna figuraci6n que nos parece de raiz
satirica y de iconogTafia convendonal, que cabna atribuir a un deseo de
pasar per la picota a la historia y sus personajes. No olvida, sin
embargo, creai* espacios en los que una cierta fuente plasticista esU
presente. El conjunto produce un indudable Impacto que debe ser
captado con mayor profundidad en las tierras americanas, tan maltra-
tadas por la historia y por el presente. No obstante, el artista se siente
ahora en el pleno goce de la cotoradon y de la linea, que somete al
servido de lo visceral".
La experienda surrealista continuo a lo largo de los aftos setenta. Las
exposidones, tanto individuales como colectivas, se sucedieron unas
tras otras con creciente exi to para el modesto hi jo de Chamelecdn. Pero
este surrealismo, igual que el espontaneo ejerdtado en Hondurzis,
siguio siendo heterodoxo, es decir, un tanto al margen de los cdnones
prescritos por los hindadores de dicha coniente, aunque ahora, claro
estd, con un gran derroche de t^cnica y color. Como es bien sabido, el
padre de esta escuela fue el poeta frances Andre Breton, quien en 1924
lanz6 el Manifesto del Surrealismo, definiendo asi dicha coniente:
"Automatismo siquico puro, mediante el cual se trata de expresar,
verbalmente, por escrito o por otros medics, el verdadero proceso del
pensamiento; es dear, los didados del pensamiento, en ausencia del
dominio ejerddo por la razdn y fuera de todas las preocupaciones
morales o esteticas". La idea consiste, pues, en dar origen a un
movimiento artistico al margen de la logica y de cualquier condicio-
GREGORIO SABILLON • 13
nante hist6rica. Los motivos prindpales y la atmosfera de los cuadros
salian del interior, el subconsciente, del artista, y no de la realidad
externa. Por eso escribio Dali en 1952: 'Todo el dia me quedaba
mirando la tela como un medium para ver surgir en ella los elementos
de mi propia imaginaci6n. Cuando las imagenes se situaban
exactamente en el cuadro, yo las pintaba en caliente. Pero a veces tenia
que esperar durante horas".
Sabillon, sin embargo, no tomo sus figuras exclusivamente del infra-
mundo de los sueflos o de los delirios esquizofrenicos, sino que
tambien las tomo de la realidad hist6rica, pero sometiendolas, al
combinarlas con aquellas, a retoques audaces para lograr el objetivo
plistico perseguido por el artista. El no se quedaba horas y horas, como
Dali, frente a la tela esperando que el subconsciente le dictara los
elementos b^sicos de sus obras, sino que iba a tomar estos a las
montaflas, a los pueblos, a las ciudades, a la orilla del mar o, incluso, a
los testimonios del mundo clasico. Sus cuadros, por tanto, se tomaron
m^ simb61icos y adquirieron una estructura logica facilmente legible,
con lo que abandonaban la anarquia siquica propuesta por Breton.
Tales rasgos le hicieron decir lo siguiente al critico de arte Fernando
Gutierrez al escribir para ''Vanguardia Espaflola"" sobre la muestra de
1977 del pintor centroamericano, patrocinada por la Sala Gaudi: ''En el
renacimiento actual del surrealismo, mejor dicho, en su nueva aventu-
ra, en la que no se sabe bien lo que debe al hiperrealismo o lo que el
hiperrealismo le debe a el, o incluso si la deuda es mutua, el hondureflo
Gregorio Sabill6n comparece con personalidad propia y bien definida.
Al lado de pocos nombres v^lidos hemos visto muchos peor que
inv^lidos, virtuosos del grafismo y de la minuciosidad, padres de un
surrealismo f rio y desangelado, y hasta carente de imaginaddn. . .No
]4*I.UpH&/L
es el caso de Gregorio. . ., cuya ''iinaginaci6n ensofiante"" o cuyo ""suefk)
imaginante'' nos muestra un ^mbito surrealista-simbdlico en el que
todo esti construido con un rigor casi tan aludnante como su contexto,
y una grandeza textual que esti m^ all^ del traducible simbolismo de
la anfodota/'
Esta originalidad y esta fuerza pl^tica en la obra surrealista del
hondurefto, fueron subrayadas dos aflos despues por el erf tico Santos
Torroella al juzgar una nueva exposkadn de Gregorio en la Sala Gaudt
lo que demuestra el alto profesionalismo alcanzado por ^e en el
desarrollo de su arte. El comentarista se expresa asi: ''Gregorio Sabill6n
milita en el surrealismo m^ radical, si bien con sello propio, que difiere
de los dmones hindamentales. En ef ecto, hay en la obra de Sabill6n un
mayor sentido reverendal por el rigor de la forma, tambite una mayor
nitidez de factura y un m^ amplio sentido fabulador en las evocado-
nes oniricas o simplemente desconcertantes. Pintura de ceftidos valo-
res est^ticos o plisticos, en la linea de un surrealismo de miximo
empefto y entidad, todo en ella confhxye a una perfecddn muy pr6xima
al virtuosismo'".
Despu& de transitar durante un buen rato por estos caminos tipica-
mente sabillonneanos, el artista hondurefio comenzd, sin embargo, a
imprimirle nuevos rumbos a su activa marcha creadora. Con manifes-
to sentido oitico se dio cuenta de que el factor onirico de su pintura lo
Uevaba a sendas muy trilladas, en las que hombres como Dali y
Magritte ban dejado la hierba bastante reseca. Por ello, a partir de 1981,
comenz6 a retirar el ingrediente onirico de sus obras y a estructurar
iatas cada vez con mis 6ifasis sobre la realidad. Tal cambio fue visto
^iim Juddez por el oitico Fernando Gutiteez, quien, al valoiar una
ffilEGORIO SABILLON • IB
nueva muestra en 1981, escribid las siguientes palabras: "Vuelve el
hondurefio Gregorio Sabill6n con su surrealismo, simbdlico unas
veces, hermetico otras, con derta tendenda a despojarse de
barroquismos anteriores. QuizS ello se deba, en buena parte — esto
creo entender — , a su prop6sito de abandonar paulatinamente sus
experiencias oniricas para entregarse a las de un hipenealismo acaso
m^ asentado en la realidad que en el sueAo. For lo menos es esto lo que
parecen indicar algunas de las obras expuestas, que tenemos por m^
redentes. En ellas la realidad posee tambien derto contexto migkro,
pero la imaginadon ha cedido el puesto al domlniode la tecnica, virtud
siempre en ejercicio en la obra de Sabilldn. Sigue su interes por el
lirismo del misterio no s6to a traves de la imagen o de las cosas, sino en
la propia atmosfera que las contiene".
Podriamosafinnarque en esta etapa de su carrera, Sabilldn actu6 como
un buceador experimentado: primero se lanzd a las profundidades del
subconsdente para extraer de alii ciertos elementos de su arte y, una
vez explorado y explotado convenientenwnte ese campo, inid6 el
retomo a la superfide, es decir, a la realidad de una condenda
dominada en todo momento por la logica. Pero no hizo el ascenso de
un solo golpe, como el globo de hidr6geno que se suelta en los abismos
mannos, sino que lo hizo en una forma lenta, aprovechando siempre
los materiales que le siguid brindando aquel submundo en capas cada
vez m&s exteriores. El surrealismo, entonces, cultivado con dedsidn
hasta la altura de 1981, comenzd a transformarse poco a poco en
neosurrealismo, el que, a mediadosde la decada, adopt6 algunas de las
formas del realismo mdgico, para llegar, finalmente, a lo que podria-
mos definir como un "neorrealismo trascendental", de textura eminen-
temente disica. Aqui se encuentra ahora Gregorio Sabilldn, pero como
16 • E. UpM R/L. BsMRS
un ave que rechaza permanecer por mucho tiempo sobre la misma
rama, ya se le ve agitar las plumas ante la perspectiva de otra aventura
plistica. Esta podria ser la signiente: encontrandose en la superficie de
una nueva realidad, despues de una incursion por las profundidades
de la subconsdencia, el artista levanta los o)os hacia el infinito deseoso
de incorporar a su obra, adetnis de los elementos teluricos, aquellos
quecorrespondena un universe estremecido porinsondables misterios.
El camino quedaria asi definido en un trlptico formidable: del
surrealismo, a un nuevo realismo y de este al ultrarrealismo.
ID
^Por que neorrealismo trascendental? En primer lugar, porque, conw
hemosdicho,Sabill6nhacesu obra con elementos extraidos del mundo
objetivo: sus personajes son seres del presente o del pasado; sus
horizontes corresponden a los lugares que ha visto en Espaf^ o fuera
dealli; sus frutas son las quesecomeel artista todoslosdias;ysuscasa8
pertenecen a las ciudades o pueblos por donde ha pasado. Esos
elementos se describen en fonna precisa, aunque no detallada, de
modo que los rostros exhiben amigas, las manos artritis y los pies
tuinefacciones,cuandosetratadeviejos,omuestransutersuraatrayente
y admirable cuando se trata de organismos jovenes. En una montafla
se ven nitidamente los pliegues de la tierra, los risros escarpados, los
drboles de foUaje espeso y hasta las hierbas insignificantes que pugnan
por abrirse paso entre lasrocas. Asimismo, el agua, tratese de rio o mar,
muestra sus iridiscendas espejeantes y nadie se pierde en cuanto a
identificar este o aquel nnc6n de una playa conocida. Sabilldn, por lo
tanto, visto desde este dngulo exclusivo, es un realista cotuumado, tal
fomo aconsejaba el gran creador que fue Goethe: "es la realidad la que
GREGORIO SABILLON • 17
ha de suministrar los motivos, la materia que se ha de expresar, el
meollo de la obra'".
Pero Gregorio, claro esti, no se contenta con presentamos el mundo en
fonna reconocible e identificable. Si asi fuera se quedaria en los limites
de un realismo estrecho, documental, parecido al que critico Hip61ito
Taine en presencia de un retrato que casi nos habla desde las paredes
del Louvre: "un amplio boceto de Van Dyck es cien veces mas poderoso
que esO/ y, ni en pintura ni en las otras artes, se da el premio a los que
engaflan a los ojos"". El artista hondureflo utiliza la realidad fisica s61o
como apoyo para incursionar en los aspectos ocultos de las personas y
las cosas. Esto se debe a una circunstancia concreta: Gregorio tiene una
f ormacion cultural de tipx) esoterico que lo lleva a un interes permanente:
poner de manifesto las dimensiones no reveladas del mundo objetivo.
A esto se debe que sus paisajes se vean siempre como a traves de una
neblina muy sutil, manifestacion dara de los misterios que aun encierra
la materia para el hombre, y que las figuras humanas de sus cuadros
aparezcan frecuentemente con los rostros seriados, como
descompuestos por un prisma: son, segun el pintor, los cuerpos etereos
que tiene toda persona despues del fisico, es decir, el vital, el astral y el
mental, ademis de otros tres llamados superiores. Esos cuerpos, como
el lo reafirma, son capaces de elevar a la persona hasta niveles cosmicos,
por lo queun conocimiento exacto de los mismos conduce a la verdadera
sabiduria. Un arte realista, pues,que toma como eje de sus obras este
tipo de problemas, deja de ser puramente realista para convertirse en
lo que hemos definido como neorrealismo trascendental. Gregorio, en
efecto, sostiene que el arte "'es un rayo puesto en las manos de los
creadores como seres escogidos para que, hadendo el mejor uso del
mismo, prodiguen luz a sus semejantes"". Cuando alguien le pregunta
18 • E. L6pez R^L. Becerra
de donde viene ese rayo, su respuesta es inmediata: "viene de un poder
sobrenatural, llamese Dios, Cosmico, Absolute o Tao, por manera que
los artistas apenas somos depositaries de esa fuerza y nuestro deber es
elevarla todo lo posible antes de que se nos corrompa entre las manos''.
Esta opinion, como puede verse, es un reflejo mistico del idealismo
platonico que tambien fX)stula el principio de que el arte no es mas que
la accion creadora de los dioses ejercida a traves de los artistas en
beneficio de los demas hombres. Hablando de los poemas epicos y no
de las comedias, a las que excluyo de su proyecto de Repiiblica, Platon
escribe: ''si bien estos bellos poemas son humanos y hechos por la mano
del hombre, son, sin embargo, di vinos y obras de los dioses, ya que los
poetas no son mas que sus interpretes, cualquiera que sea el dios que
los posea". Dentro de una teoria general del arte, como la iniciada por
el gran ateniense, esto resulta aplicable a todos los que se ocupan de
crear, no de imitar.
^Pero que tipo de luz les proyecta el artista a los demas hombres con sus
obras? "Es una luz que no va al cuerpo, sino a la conciencia para
alimentar a esta con el fin de que le sirva a cada sujeto como vehiculo
desuperaciondelestadogrosero enqueseencuentra". Naturalmente,
de acuerdo con Sabillon, el cumplimiento de una responsabilidad de
este tipo sufX)ne que el artista deba hacer primero una muda de
conciencia o una liberacion de espiritu para que, al cambiarse a si
mismo, adquiera la capacidad de iluminar el cambio de los demas. Si
el pintor no efectiia esa muda, entonces permanece el mismo como "un
ente grosero", igual que el comiin de los seres humanos, lo que le
impide cumplir la mision que ha recibido de "lo alto". La clave para
lograr estos objetivos superiores, afirma Gregorio, se encuentra en un
autoanalisis dirigido a "disolver los agregados sicologicos", es decir.
(HtEGORIO SABOiiON - IS
aquellos elementos queno son consustandales con la condiddn humana,
sine que son rais bien adherencias vidosas. Ese autoexamen tiene que
ir mas a\]A del sicoandlisis freudiano, ya que este, en vez de "disolver^
dichos agregados, solamente los separa en fonna mec^nica, por lo que
estos toman despues de algun tiempo a toniar posesidn del espiritu.
Debemos decir que no hay por que sorprenderse ante las inclinadones
esotericas de Sabill6n, pues constituye una prSctica muy comun entre
los pintores abstractos y tos surrealistas, etapas ya cruzadas por ^L El
grupo que fund6 el surrealismo a partir de 1924, principalmente
Breton, Peret, Desnos y Crevel hadan prficticas espiritistas y de sueflo
hipndtico, pues consideraban que ese era el camino para ponerse en
contacto con realidades extrasensoriales. Breton nos cuenta dos expe-
riendas de este tipo. "Recuerdo — dice — , en particular, una sesi6n que
agrupaba a unos treinta individuos invitados en casa de una amiga de
Picabia: madame de la Hire. La casa era muy grande y la iluminacidn
discreta. Aun cuando se hizo todo lo posible para evitarlo, unas diez
personas, de ambos sexos, que no se conocian, se habian dormido a la
vez. Como iban y venian, vaticinaban y gesticulaban a cual mejor,
resulta Mcil imaginar que el espectaculo no se diferenciaba en nada del
que hubieran podido ofrecer los convulsos de Saint-Medard. Hacia las
dos de la madrugada, inquieto por la desaparicion de algunos de ellos,
acabe descubriendolos en la antecamara cast totalmente a oscuras en
mementos en que, de comiin acuerdo y provistos de la necesaria soga,
intentaban colgarse de las perchas...El asunto fue divertido, pero con
indudables ribetes tragicos. Otra vez, despues de haber cenado en
casa de Paul Eluard, situada en las afueras de Paris, tuvimos que
reducir entre varios a Desnos, en trance, quien, provisto de un cuchillo,
perseguia a Eluard por el jardrn'/
' E. L6pei RTL. Becetra
Naturalmente, las opiniones esotericas acerca del arte chocan con las
teorias basadas en una interpretacidn sociohislorica de estos problemas.
Tal fue lo que pudo notarse en la charla ofrecida por Sabill6n el jueves
31 de mayo de 1990 en la Galena Portales, de Tegucigalpa, a un
numeroso grupo de artistas hondurenos convocados para escucharle.
Algunos de Ids asistentes apoyaron la doctrina expuesta, pero otros,
rompafieros incluso del ponente en la Escuela de Bellas Artes, se
itostraroninconformesyhastasorprendidos. Comoesdeconocimiento
general, segun las teorias del arte con base en una interpretacion socio-
historica, expuestas, entre otros, por Lukics, Fischer, Banfi, Breazu,
Gisselbrecht, Mora wski y Lifchits, la facultad de crear no es un don de
Ids dioses, sino producto del trabajo humano que, al par que modifica
la naturaleza, crea al hombre mismo. "El primer constructor de
instrumentos — dice Fischer — , el primer hombre que dio forma a una
piedra para ponerla al servicio del hombre, fue el primer artista". El
segundo — dedmos nosotros — fue el mago que pinto animales en las
cavemas para ejercer sobre ellos un influjo secreto que facilitara la tarea
ie atraparlos. Asi, trabajo, magia y arte surgen del afan de veneer a la
laturaleza y no de una bondad sobrenatural. Eso quiere decir, ni mis
i menos, que un nuevo hombre, es decir, un hombre limpio de las
norrallas sicologicas que se le han adherido como persona y como
ipecie, no puede surgir solo del autoanalisis: se requieren tambien
profundos cambios en las condiciones de vida de ese hombre, asi como
en el marco social que lo rodea.
Para ejecutar estearte trascendental, de busqueda en los pianos ocultos
le la anatomia y la conciencia, Sabill6n recurrea una tecnica depurada,
mpia, extraida del realismo clasico, principalmente del flamenco, el
*A!pirj:;7^^jertosj>rolotipos renacentistas. Por ello es comun verlo tomar
aanxAio auiLLcnr • «
tmcuadro procedente decualquiera de estas ^pocas y, agregcindole sus
propios elementos imaginati vos, descomponerlo en los cuerpos et^reos
que, segun las doctrinas esot^iicas, tiene toda persona. Este es el caso,
entre otros, de la "Dama guerrero", "La dama de perfil", "La dama
medieval" y "Multiple tonenino". Respecto a los grandes maestros de
la pintura flamenca,5abill6n tiaba ja con dertos rasgos de Jean Fouquet,
cuyos ingeles rojos y azules, de textura aporcelanada, son un claro
antidpo del surrealismo. Tambien reciure con mucha frecuenda a los
aportes oniricos de ]er6nimo Bosco, quien indudablemente tiabaj6 con
ideas trascendentalistas, segun puede verse en su magistral cuadro "El
jardin de las delicias" que se exhibe en el Museo del Prado. Respecto al
Renadmiento, es inequivoca la inclinaddn de Gregorio por Sandro
Boticelli, de quien aprovecha el cuadro "El nadmiento de venus" en su
magnlfica olnra "El nadmiento de las aguas".
41 • B..Up«eftA. BM«iwr.
PREMIOS
Gran premio Nadonal 5o. Sal6n Anual del IHCI - de Honduras.
Segundo Premio 12a. Exposici6n Provincial de Pintura de Barcelona.
Menddn honorifica - Premio Sala Clar^ de Olot - Gerona
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1964-Galeria IHCI - Honduras.
1966-Galeria IHCI - Honduras.
1967-Galeria IHQ - Honduras.
1968-Galeria IHCI - Honduras
1968-Galeria La Botija - Honduras.
1969-Galeria Arte y Estudio - Barcelona.
1971 -Galena Taller de Picasso - Barcelona.
1974-Galeria 7 1/2 - Barcelona.
1976-Galeria 13 - Barcelona.
1977-Galeria Gaudi - Barcelorui.
1978<Iaja de Ahorros Layetana, Matar6 - Barcelona.
1978-Ca}a de Ahorros Layetana, GranoUers - Barcelona.
1978-Galeria Kamp-Amsterdam.
1978-Galeria Gaudi - Barcelona.
1978-Biblioteca Popular - Matai^, Barcelona.
1978-Sala Gast6n - Zaragoza.
1978-Sala Gaudi - Barcelona.
1980-Sala San LLuc - Olot - Gerona.
1980-Falau de Cararruiny - Gerona.
1981-Sala Gaudi - Barcelona.
1986-Galeria Gaudi - Barcelona.
1986-Galeria Brambol - Madrid.
1987-Sala Vayreda - Olot - Gerona.
1987-Xanca I^art - Tossa de Mar - Gerona.
GREGORIO SABILLCK
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1967-Sal6n Esso de artistas jovenes de Centre America
1968-Bienal de Sao Paulo - BrasU
1968-San Salvador (El Salvador) - Cuatro Artistas jovenes de Centro America
1968-En varias ciudades de EE.UU., Miami, New York, New Orleans, etc.
1970-Pintijra Contemporanea de Centro America - For varias ciudades de Italia.
1971-Tres Pintores Hondurenos - Galeria Ivan Spence - Ibiza - Espana.
1971-Primera Bienal de Marbella - Espana.
1971-72-Primer Congreso de las Artes Plaslicas de Latino America - Sala Gaudi - Barcelona.
1972-Bienal de Zaragoza.
1972-Sala Gaudi - Barcelona.
1972-73 Septimo y Octavo Premio Concurso Ciudad de Hospitalet.
1972-Veintiseis Premio Exposicion de Bellas Artes de Badalona.
1973-Homenaje a Torres Garcia - Sala Gaudi • Barcelona.
1973-Primera exposicion Plastica de artistas de habla hispana - Caracas.
1975-Segundo encuentro de la joven iiteratura Ibero Americana, exposicion de Artes Plasticas - CaraceB.
1976-Artexpo - 76 - Sala Gaudi - Barcelona.
1977-Art. 8/77 - Basilea.
1977-78 Cent anys de nus en L-Art. Caja de Ahorros Layetana - Mataro.
1978-Art. 9/78 -Basilea.
1979-Cuatro caras de la reabdad - Man, Capozzoli, SabiUon, Alcoy - Galeria Riia - Santander.
1979-Art. 10/79 - Basilea.
1980-Presencia del realismo 11-Galeria Parque 15-Pamplona.
1980-9 Aspectos del Realismo actual en Espafia - Galeria Intemacional de Arte - Ibiza.
1980-Art.II/80 - Basilea.
1981-M. Julia-Rodriguez Guy - G. Sabillon - Galeria Intemacional - Ibiza.
1982-Pinlores realistas espanoles, Galeria Intemacional - Ibiza.
1982-Pintores espanoles en el Museo de Arte Contemporaneo de Tokio - Osaka. Nagasaki, Japon.
1983-An:o 83 -Madrid.
1984-Grabadores de Gerona ■ Galeria Palau de Caramany, Gerona.
1985-M. Julia, G. Sabillon, Galeria Art. 3 - Figueras.
1985-Feria Intemacional de Montreal, Canada.
r\hrr, on ai \^<ieo« Aa Arto rrtniomtv^r^ne" '^- 'o5 Paises Catalanes, Banolas-Gerona.
24 • £. LApex RTL. Becem
"Abstracto" (1968)
Al concluir sus estudios en Bellas Aries, Sabilldn tu
una experiencia con la pintura abstracta, en la rama t
expresionismo. Sus composiciones eran figuras estr
tamente imaginativas y para pintarlas usaba cola
fuertes, con predominio de uno solo, por to regular
verde o el azul Con las obras hechas dentro de e
corriente efectuo una exposicion en lagalerm Botija,
Tegucigalpa, a principios de 1968.
GHEGORIO SABILLON • 25
^esnudo con cabeza de paloma* (1977)
r cabeza de paloma, segiin la iconografk empleada por
ibillon, simboliza inteligencia, la cual, unida at sexo, con-
erte a la mujer en un ser poderoso. Peroa esa caracteristica
U presentan dos caminos: o se sublimiia a t^v& de una
iividad superior o desdende a formas groseras, instintivas.
sf lo anuncia, por un lado, la mandolina, y, por el otro, el
m. Elpaisajeeselmundodondeunauotra deesasformas
lleva a la prdciica. El simbolismo de este cuadro es, pues,
ttable.
7a tV. Utpn SVL. Becem
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L. f -
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1
"La dama perro' (1977)
Este es un cuadro de contenido erdtico. La oAeza dd
perro simboliza los instintos animaies que todos
llevamos dentro, pero que, en el caso de la dama aqid
pintado, se han apoderado de ella hasta el extreme de
configumrle la cabeza. El perro, natumlmente, se
sien te dichoso de haber logrado ese estatus; par eso h
vemos repantigado en la almohada que aparece en d
piso. El camino para salir de esa realidad animalizatir
teseriaelevarse con algo superior, pero eso no es^oA,
sobre todo cuando el instrumento queai/udariaaeUe
la mandoUna, tiene las cuerdas rotas.
Tl molino ibicenco" (1977)
Bodegdn de estilo suTrealista. Utt fotdgntfo,
provisto de una cdmara de caj6n y ruedas, le
toma fotos a un aborigen de la isia Ibixa, perte-
nedente a las Baleares. Cerca de ellos aparece
un molino de los que son tipicos en esa region.
El paisaje, propio de una insio'n onirica, tarn-
biin muestre otros ejemplares de ese aparato.
^ • E. Upei R/L. Becerra
"La anciana" (1977)
Se trata de un cuadro tipicamente surrealista, pin-
tado en una epoca de gmndes conmociones emocio-
nales de parte de Sabilldn. Una anciana de rostm
insondable, que no nos mira a nosotros, sino a un
punto lejano del horizonte, aparece en un primer
piano fundiendose con la roca que le sirve de respal-
do. Un paisaje onirico, que se extiende basta el
infinite, constituye elfondo de la obra: es el marque
se le ha secado a la vida y del cual s61o que^n uruis
rocas aisladas, una barca soHtaria, unos goteron&
inexplicablesyun^unoqueseabraiaestrediamen-
te con una mujer desnuda. El contenido del cuadro
es, pues, de un total pesimismo.
GREGORIO SABILLON •
"En el 8al6n de belleza" (1977)
Una dama salida del medioevo — puede versele
una miniiscula gorguera y los encajes de sus
mangos — se presenta a un salon de belleza para
que le corrijan las acumulaciones de grasa. El
trabajopara lograrlo se vuelve tan dificil que re-
sulta necesario desoUarla como si estuviera en un
quirofano, para lo cual se utiliza el instrumental
quinirgicodel caso. Lo banal deesa preocupacion
se refleja en el hecho de que su mascota, una
perrita color canela, duerme indiferente cerca de
la dama. Ademds, el ventanal que estd cerca de la
escena no comunica con ningun paisaje.
so ■ E. Ldpn R^L. B«cem
"La dama ante el espejo" (1977)
Segiin Sabilldn, este cuadro es de contenido pesimista y
negativo. la mujeraparececon lacabezaenvueltacon una
venda, lo que significa que estd perdida en el mundoyque
nose ha enconlrado a si misma, por lo cual el espejo se
niega a reflejarla tal como ella se le presenta. La mosca
gigantesca que vuela sobre la dama simboliza la impureza
de la realidad que la circunda ydela que ella m^sma forma
parte. Por la ventana se ve un paisaje aparentemente
serene, pero estiril: es la nulidad de las vidas que no saben
cudl es su destino.
ORBGORIO SABDLLON • SI
'En el umbral" (1983)
Este cuadro reproduce la imagen de una anciana de
BaHolas, provinda de Gerona, EspaHa, que el artista
uisitaba todos los miircoles para comprarle came, la
obra estd realizada en el mas puro realismo cldsico, pero
la figura se desdobia en lo que Sabillon llama el "doble
etereo",esdeciT,uncuerpofisicoyuncuerpoastral,mds
decrepito que el primero para evidenciar la proximidivi
de la muerte. El rasgo que define la condicidn de cami-
ceria del local estd dado por el medio cerdo pendiente del
dintel. El litulo de "El umbral" result6evidente,pues la
anciana murio antes de terminarse el cuadro, por lo que
el artista hubo de proseguirlo sin modelo.
:. L6pex RTL. Becerra
Leyendo el peri6dico <1985)
Se trata de una gran amiga del artista, a h and visitaba
con frecuencia. Era una anciana de mds de 90 aiios que
lem los diarios de punta a cabo para enterarse de lo$
sucesos nacionales e intertmcimales. Al artista le llamd
la atencion este hecho y, par ello, al pintaria, quiso que
fuera en su actiuidad habitual. Hay una imagen que se
descompone en la ventana: e$ el "doble etereo" de k
dama que estaba a! horde de la muerte. Los pdjaros
saliendo de sus huevos son las vidas por las que esta
senora paso antes de ser lo que fue como amiga del
artista, segun afirma este.
CffiEGORIO aUILLON • SS
'^tiltiple femenino" (1989)
Este es un retrato del pintor flamenco (de Ambe-
res), Joaquin Metsys, el cual es utilizado por
Sabilhin para hacer una alegoria comparativa
entre una dama medieval y una mujer modema.
Su atuendo es del sigh XV, pero las lineas del
desnudo son actuates, pues el cuerpo no tiene
epoca. Como en otros casos, el artista reproduce
los cuerpos astrales de la figura para simbolizar
suanhelodeperfeccionamiento.Estopuede verse
enelsiguieritedilema: ^sequitaoseponelaspan-
tabnetas? El instinto (el perro) la contempla en
una forma expectante.
u • E. Upai RJL. Becerr*
"EI musico girasol" (1977)
Una mujer desnuda empuHa y ejecuta la mandolina.
Su cabeza es un enorme girasol, donde tres grandes
abejas liban miel. At pie de ia silla descansa un perro,
Esta es una represenlacion sublimada de la miisica. Se
trata de una dama que ha eievado los instintos perso-
nates (el perro) a niveles superiores (la muska y el
girasol), de modo que se ha convertido ella misma en la
imagen del arte. Mas alia, dentro deun amplio paisaje
surrealisia. se ve un templo: es el cuerpo de la dama
tratado precisamenle como catedral.
GREGORIO SABILLON • 36
"Mariposa" (1987)
Una mariposa gigante encerrada en una burbuja llena
el primer piano del cuadro, mkntras una campifia de
horizonte inftnito constituye el fondo del mismo. El
primer elemento, segiin el trascendentalismo neorrea-
lista de Sabilldn, es la conciencia no Hberada todavia, al
paso que el segundo representa el espacio que espera a la
mariposa (la conciencia) para el memento en que sea
libre. Esto ultimo se logra por laxmdela autoreflexiiin.
:. LOpei R^L. Becerrm
"La nifla del espejo" (1986)
Sabilldn considera este cuadro como de iconografia
negativa. La joven aparece amordazada, lo cual
significa quest le ha negado la palabra. Porencima
de ella y saliindole de la cabeza se ve el rostra de
otra muchacha: es el recuerdo angustioso de la
epoca en que ella tenia la posibilidad de comunicar-
se con otras conciendas. Ademds, como puede
apredarse, a los lados del cuadro hay dos vdas
apagadasoseaquetambiinlehasidonegadalaluz.
Finalmente, atrds de su cabeza seven los restos de
Unas muflecas de caucho como simbolos de la
condicion de maniquia que ba sido reducida esta
joven por una realidad anodadante. La rosa cerca
del corazon alude a la impaiencia de la virtud para
rescatar a la muchacha. Sabillon cuenta que este
lienzo se le cam de la pared donde lo coTiservaba,
por lo que decidio modificarle los aspectos negati-
vos: le quitd la mordaza y le encendid las velas. Sin
embargo, despues de este trabajo la pintura de toda
la obra comenzd a estropearse inexplicablemente,
de modo que se vio obligado a incinerarla.
GREGORIO SAfilLLON • 37
"La novia" (1989)
Una joven adolescente aparece
vestida para su boda, pero ya tie-
neunninoentrelosbrazos.loque
simboliza el cardcter sagrado del
matrimonio, por cuyo medio es
posibledarlevidaalserintimo,de
cardcter superior, que llevamos
dentro. En la mesa hay una cala-
vera de cerdo, represeniativa de
los instintos; una copa, simbolo
de la mujer misma; y un ramo de
rosas, imagen delas virtudes. Por
la veniana se ve una catedral de
lineas majestuosas: es el cuerpo
humano considerado como un
temple extraordinario. El rostra
de la muihacha se descompone en
el cuaternario ete'reo para simbo-
lizar que estd en la pleniiud de la
vida.
:. LdDei Ryu B«c«TT«
"La dama guerrero'* (1986)
Se trata deuna imagen extrafda del sigh XVI. la dama
exhibe una elegante gorguera y porta una armadum de
combatiente. Su rostroaparece reproducidovarias vaxs
por un prisma de cristai. es, segtin Sabilldn, la multij^i-
cidad perfecta que aun no ha alcanzado la mujer y qtu
debe conquistar luchando contra si misma. Atrds se ve
un manchon cafe claro que representa los agregados
sicologicos indeseables, cuya permanenda puede vol-
verse indefinida si la dama no libra a fondo su baiaUa
contra ellos.
(KEGORIO SABIUX}N • !»
"Ana y Agripina" (1989)
Ana es la muchacha y Agripina la gatita siamesa
que aquilla tiene entre sus manos. El cuadro
representa el desdoblamiento de la joven en su
cuerpo astral, de modo que la parte fisica de su
organismo permanece en el mundo de la realidad
inmediata, mientras la eterea se proyecta hacia
otra realidad. la gatita ha sido tomada par Ana
como guia en esta experienda extrasensorial. A
ello se debe que la oprima tan intimamente contra
el pecho. Como puede verse, el rostro de Ana solo
aparece en el lado ete'reo con un aire verdadera-
mente angelical, lo que viene a simbolizar que la
verdadera vida noes la que vivimos, sino la que se
encuentra en otros pianos, segtin el esoterismo.
40 • E. LOpex R/L. Bwemi
"Prindpio femenino, dibujo' (1990)
Antes de pintar un citadro, SabilUn sigue un
jtroceso meticuhso y delicado. Primero conci-
be la idea, la cual puede surgir de la observa-
ddn directa de la realidad: una persona, un
arbol, una casa. etc., o del estudio de otros
artistas, principalmente los cldsicos. Despuis
Gregorio pasa a una etapa de documenttKofn,
h que comprende fotografm, bocetos rdpidos
y grabaciones magnetofdnicas. Con estos ele-
mentos hace un dibujo bastante deUdlado, d
que, finalmente, traslada a la tela. Mientras
hace esto ultimo, puede introdudr modifiai-
ciones sustanciales. El dibujo que atjuirepro-
ducimos es el que sirmd para el cuadro de la
siguiente pdgina e ilustra muy bien el proceso
creador antes descrito.
GREGORIO SABILLON • 41
"Prindpio femenino' (1990)
En este cuadro Sabilldn le rinde homenaje a k mujer
como creadora de \a existenda. Un feto, duplkado en
sus cuerpos astnles, se eleva desde un apantto de
sonido a>mo la musica de la vida. la dama ha sido
extraida del mundo medieval, como puede verse en la
pintura flamenca. Su mirada es serena y la expresion
de su rostro refleja quesehace profundus interrogacio-
nes sobre el destino. Un tablon ordinario tiende a
separar a la mujer de las vibraciones vitales: es el
mundo denuestrosdms que pordiversosmediosimpide
que se cumpla el prindpio femenino: la matemidad.
Esta obra, de una belleza extraordinaria porsus colores
y ejecudSn, es tipica del neorrealismo trascendental
que practica Sabillon.
42 • E. Liipci RTL. Beccira
"Sagitario" (1990)
Este es un boceto al grafito. Representa al noveno
signo del Zodiaco en un bosque otoiiai Sohre su
cabeza reposa una enorme burbuja con una mari'
posa adentro. Es el tema constante de Sabillon: la
conciencia prisionera porfalta de auloamlisis. En
elpaisajese ven unos cabalhs que trotan libremen-
te, los que simbolizan la ruptura de la burbuja
como resultado de la autoreflexidn.
GREGORIO SABILLON ■ 43
"El nacimiento de las aguas" (1990)
Estecuadrofue pintado en Honduras durante una carta
estancia del artista. Se inspira en el lienzo de Botticelli:
"El nacimiento de Venus". De una concha marina
surge un niao, sobre el cual se agita un dguila. El nino
es el principio de la vida y el dguila es el ser del niflo en
un revoloteo todavia libre porque es inocente, es decir,
porque los instintos no se han apoderado aun de el. La
mujer desnuda representa el principio femenino, sin el
que es imposible dar origen a la vida. Un bellopaisaje de
la isla de Mallorca se extiende a lo lejos como escenario
de este drama. Los tonos de la obra son suaves y toda ella
transpira un aire de sutil melancolia.
^ * E. L6pei RA. Becerrm
"Maceta con geranios" (1989)
Este e$ un mpricho arti'stico de Sabillon. Se trata de un
iiesto de geranios que tenia colgado en su casa y que un
dia decidio pintar par la belleza de sus hojas yflores. El
paisaje que se ve en el fondo es el pueblo de Avinonet,
donde vive permanentemente el artista. La iglesia fue
mutiladaporlaguerrayseconservaasicomotestimonio.
INDICEDECUADROS
Eldngel 8
La dama del niflo 11
Aspiraci6n 12
Almas gemelas 15
Dama con atuendo medieval 16
Retrato de dama 19
El ojo polivalente 20
Paisaje 23
Abstracto 24
Desnudo con cabeza de paloma 25
La dama perro 26
El molino ibicenco 27
Laanciana 28
En el sal6n de belleza 29
La dama ante el espejo 30
En el umbral 31
Leyendo el periodico 32
Multiple femenino 33
El musico girasol 34
Mariposa 35
La nifta del espejo 36
Lanovia 37
La dama guerrero 38
Ana y Agripina 39
Prindpio femenino (dibujo) 40
Prindpio femenino 41
Sagitario 42
El nacimiento de las aguas 43
Maceta con geranios 44
BIBLIOGRAFIA
1- "Artes Plasticas", No. 16, marzoabril, 1977, Barcelona.
2- "Barrocos espaftoles", Sedmay Edidones, Espafla, 1980.
3- "Cr6nica de Matar6", Barcelona, 14 de febrero de 1978.
4- "Diccionario Larousse de Pintura", Planeta-Agostini, Barcelona, 1987.
5- "El arte hoy", Edidones Citedra, Madrid 1983.
6- "El arte del siglo XX", Edidones Poligrafa, S. A., Barcelona, 1983.
7- "El apogeo del realismo", Jos6 Luis Velasco, CEAC, Barcelona, 1982.
8- "El correo Catalan", 30 de diciembre de 1978, Gerona.
9- "El noticiero universal", 8 de febrero de 1977, Gerona.
10- "El notidero universal", 2 de enero de 1979, Gerona.
11- "Gaceta de las artes", 5 de febrero de 1977, Barcelona.
12- "Gaceta del Norte", 4 de abril de 1979, Gerona.
13- "Galena de arte Siete y Medio", CatMogo, 1974, Barcelona.
14- "Galeria Gaudi", Catdlogo,1976, Barcelona.
15- "Galeria Gaudi", Catalogo, 1981, Barcelona
16- "La vanguardia espaiiola", 12 de febrero de 1977, Barcelona.
17- "La pintura moderna", Jos^ Luis Velasco, CEAC, Barcelona, 1982.
18- 'Tele Expres", 29 de didembre de 1978, Barcelona.
Estelibro se terminiS de imprimir en los lalleres
de Litografia LOPEZ, S. de R. L.. en el mes de
agosto de 1991. Su ediciir consta de 1,000
ejemplares.